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Cinco músicos que han aderezado la banda sonora de nuestros videojuegos favoritos

Sin duda alguna, a lo largo de los años la combinación entre videojuegos y música nos ha regalado grandes colaboraciones entre ambas industrias; las cuales a estas alturas merecen un amplio reconocimiento, puesto que, no podríamos concebir el resultado de dicha mezcla si alguno de estos elementos no estuviera presente en la ecuación.

Es por ello, que pensando en esa unión entre el mundo gamer y varios de nuestros artistas favoritos, que a continuación te presentamos algunas de las participaciones más destacadas que han tenido músicos dentro de la banda sonora de varios de los videojuegos más importantes de su ramo:

Imagen por: Música Instantánea

Imagine Dragons

Imagine Dragons siempre se ha caracterizado por ser una de las agrupaciones que consigue colocarse tantas veces sea posible dentro de las listas de popularidad con muchas de sus canciones, logrando así que estas sean incluidas dentro de diferentes proyectos de corte diverso, como lo es el caso de la industria gamer, en donde unieron fuerzas con la desarrolladora de videojuegos estadounidense Riot Games, para presentar un vídeo promocional de League of Legends 2014 World Championship que fue especialmente musicalizado por el tema “Warriors”; recibiendo con esta colaboración una respuesta altamente positiva por parte de los fans del juego y de la banda, que se ha traducido hasta el momento en casi 289 millones de visualizaciones en la plataforma YouTube.

Trent Reznor

Conocido por su creatividad y liderazgo, el músico y compositor Trent Reznor es un claro ejemplo de la versatilidad que un artista de su calidad está dispuesto a demostrar sea cual sea el proyecto; demostrando este hecho con su participación dentro del famoso videojuego Call of Duty: Black Ops II, en el cual compartió créditos con el compositor Jack Wall, al encargarse de producir el tema central del juego usando como inspiración la esencia del mismo, ya que, desde la perspectiva del líder de Nine Inch Nails, comparte mucho de esa actitud agresiva con la que fue concebida la millonaria franquicia creada por Ben Chichoski.

Gustavo Santaolalla

A nadie le cabe duda el extraordinario genio musical que tiene el reconocido productor argentino Gustavo Santaolalla, puesto que, ya sea produciendo la música de grandes bandas latinoamericanas como Café Tacvba, componiendo la banda sonora de alguna película o trabajando en sus proyectos personales, nunca deja de sorprendernos con sus creaciones llenas de sentimiento.

Fue de esta manera que en 2013 el reconocido productor fue invitado a incursionar en la industria gamer para realizar la banda sonora del videojuego The Last of Us, creando así un conjunto de múltiples piezas musicales de gran manufactura que le permitirían repetir su rol como compositor dentro de la segunda entrega del juego que saliera en mayo de este año.

David Bowie

Como era natural, la figura que significa David Bowie para la música y la cultura pop, no podía pasar desapercibida para la industria de los videojuegos, por lo que, en 1999 el mítico músico británico establecería un vínculo colaborativo con el desarrollador David Cage, para formar parte del videojuego Omikron: The Nomad Soul; aunque cabe destacar, que Bowie no se limitó a la composición del soundtrack para el proyecto, sino que también tomó un rol más comprometido dentro del mismo, al interpretar el personaje de Boz y participar como integrante de una banda virtual junto a dos buenos amigos y colegas suyos, el guitarrista Reeves Gabrels y la bajista Gail Ann Dorsey.

Paul McCartney

Pero si de hablar de personajes importantes de la industria musical se trata, Paul McCartney es claramente una de las más grandes estrellas que el rock & roll ha visto en su historia; por lo que, el creador de canciones como “Hey Jude” y “Let It Be” no podía quedarse al margen de una colaboración con alguna compañía desarrolladora de videojuegos, lanzando así en 2014 el tema “Hope for the Future” como parte del shooter en primera persona y multijugador, Destiny; no obstante, en palabras del ex Beatle, esto no fue tarea fácil, ya que, su objetivo al escribir la canción era que trascendiera más allá del juego, pudiendo ser entendible para el público en general.

Ciertamente, es que la mentalidad de McCartney no fue equivocada, y “Hope for the Future” se ganó con creces el reconocimiento de los fans, provocando que solo un par de meses después el tema fuera lanzado como sencillo de la mano de un videoclip en donde el afamado músico era introducido en el mundo del juego como un holograma.

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